备受注目的《新浪潮--蓬皮杜中心现代艺术展》将于明天拉开序幕。昨天记者走进上海美术馆，先行作了一次“冲浪”体验。 

　　请君参与 

　　1959年，法国导演特吕弗拍摄了处女作《四百击》，从此奠定了日后“新浪潮”艺术最基本的价值观--平民视角和多元评判。走进上海美术馆“红厅”，25件上世纪六七十年代的现代艺术代表作已经布置停当，“新浪潮”的奇思妙想露出端倪。 

　　上海美术馆的专家首先带记者去看法国艺术家雅克·莫诺利1968年创作的《谋杀，第10/2号》。这件早期“新浪潮”艺术的杰作，好像是件横幅的架上油画作品，但画的中间拦腰镶了一块镜子。画中，被害者痛苦地倒在地上，戴鸭舌帽的凶手正往屋外跑，玻璃窗户上枪眼密布，那是行凶的痕迹。出人意料的是，镶嵌在画里那一面真实的镜子上面有几个真实的枪眼，留下了交错的裂痕。这些枪眼都是用真枪射击的。观众在欣赏此画的同时，也能从镜中看到“四分五裂”的自己，仿佛身临其境，参与其间，具有别样的艺术冲击力。这种艺术手法后来被许多从事现代艺术的人挪用。 

　　错觉艺术

　　如果说上世纪六七十年代的“新浪潮”先驱主要通过“邀君参与”来实现艺术理想的话，那么到了上世纪80年代，后起之秀们已经改变了方式，他们故意制造出形成错觉的种种诱因，当观众信以为真的时候，他们的目的便达到了。 

在陈列上世纪80年代“新浪潮”作品的美术馆“白厅”，让·勒加克1986年创作的装置《故事艺术》(又名《美院幽灵》)显得相当醒目：正面一幅巨型画面，描绘的是“美院幽灵”出现时人们惊慌失措的情形。艺术家的别出心裁在于，将一架转动的老式的电影放映机置于画面的正前方，从而产生了美妙的错觉——那不是静止的画面，却是一部险象环生的电影！同样展现恐怖场面，《谋杀》与《故事艺术》显然有着不同的考虑，前者让你惊心动魄地参与，而后者让你惊心动魄地旁观。 

　　探寻起源

　　在美术馆二楼的“长走廊”，瓦得希·卢夫的照片《无题(墙面)》给人以巨大的视觉冲击。在这张将“重叠艺术”发挥到极致的作品里，数不清的阳台无序地挤压在一起，陈旧的建筑色彩，阳台上杂乱的各种什物，城市危机触目惊心。由此不禁想到中国艺术家向学庆的那幅《永不摇晃》，那堆砌的建筑群里似乎有《无题(墙面)》的影子。 

　　随着科学技术的发展，“新浪潮”艺术在上世纪90年代后，逐渐踏入影像时代，其写实主义、随意抓拍等创作手法，已逐渐被包括中国在内的各国艺术家所认同。除了《永不摇晃》之外，中国第六代导演的电影风格也能从“新浪潮”之中找到某种渊源。 

　　本报记者 林明杰 实习生 郦亮 

　　派特里克-透萨尼《行走的人》 
亚克-莫纳西《埃克斯》 

　　米歇尔-内亚尔《手势》 

　　贝尔纳德-让西拉克《美国系列》 

　　伯纳德-弗雷兹《滚筒系列》 

　　布鲁诺-派哈芒《革命＝1》